Программа

На INTERVALS 2023 будут представлены работы известных медиахудожников из России, Австралии, Испании, Китая, Японии и Индонезии

Aizek
часы работы
12–22:00
Терминал А
ул. Красная слобода, 9

Aizek — медиахудожник, работающий с высокотехнологичными медиа. Aizek следует идеям и философии Гезамткунстверк (Gesamtkunstwerk) или «синтетических произведений искусства», также ему близки наработки Скрябина и Кандинского в области светомузыки.

В работах Aizek — AV-инсталляциях, мэппингах, голограммах и других — каждый звук находит свое визуальное воплощение, будь то гипнотический эмбиент или мощный нойз. 

Aizek находит красоту в случайных аудиовизуальных алгоритмах и хаосе и то же предлагает попытаться сделать зрителям. Художник участвовал в фестивалях Elektromehanika (2019), Signal (2022) и в различных медиавыставках. Нижегородцам автор знаком по персональной выставке First memories of myself, которая проходила в ЦЕХе * осенью 2021 года.  

3
Терминал А
ул. Красная слобода, 9
Карта в Yandex maps
The Fox,
The Folks
часы работы
20:00-22:00
Академия Маяк
Нижне-Волжская набережная, 11

The Fox, The Folks — команда мультимедиа-художников из Индонезии.

Студия специализируется на создании 2D-анимации и сторителлинге с помощью визуальных эффектов. The Fox, The Folks делает мэппинги, разрабатывает проекты для рекламных компаний и сценических представлений.

Студия отличается тем, что часто обращается к теме сказок, рассказывая их зрителям с помощью яркой анимации.

Команда была удостоена разных престижных наград, вот некоторые из них: Азиатская кинематографическая премия (2019), Гран-при Mapping From Home Indonesia (2020), Гран-при и приз зрительских симпатий Конкурса одноминутного мэппинга (Япония, 2021).

На фестивале INTERVALS 2023 индонезийская студия покажет мэппинг на фасаде здания Академии Маяк.

11
Академия Маяк
Нижне-Волжская набережная, 11
Карта в Yandex maps
Bestereo°
часы работы
20:00–22:00
Академия Маяк
Нижне-Волжская набережная, 11

Bestereo° — медиастудия, работающая с разными по сложности проектами: от анимаций до 3D.

Команда специализируется на создании контента для медиапространств: проекционных и световых шоу, рекламных роликов, презентаций, голограмм и VR.

Также студия оформляет аудиовизуальные сопровождения для постановок и разных сценических представлений. Bestereo° работает с такими проектами, как фестиваль «Круг света», «Литературная Москва», «Археологическая Москва» и, конечно, INTERVALS.

На фестивале INTERVALS 2023 Bestereo° представят мэппинг на фасаде здания Академии Маяк.

11
Академия Маяк
Нижне-Волжская набережная, 11
Карта в Yandex maps
Kit
Webster
часы работы
20:00-22:00
Сквер ИФИЖ ННГУ им. Лобачевского
ул. Большая Покровская, 37

Kit Webster — австралийский медиахудожник, создающий иммерсивные медиаинсталляции и скульптуры. Он работает со светом, музыкой и физической формой, исследуя человеческое восприятие и границы между цифровым и материальным миром.

Световые, лазерные инсталляции и мэппинги Kit Webster синхронизируются с музыкальными композициями, образуя слияние света и звука через ритм, цвет и геометрию.

Сочетая в своих работах методы искусства и дизайна, Kit Webster стремится определить и создать новую аудиовизуальную эстетику, главным принципом которой станет постоянное расширение границ новых медиа и зрительского опыта.

Kit Webster участвовал во многих австралийских, азиатских и европейских фестивалях медиаарта, например, Signal (Чехия), BANGALOW FILM FESTIVAL (Австралия), SUMMERWELL (Румыния).

На INTERVALS 2023 будет представлена кинетическая световая инсталляция от Kit Webster. Увидеть ее можно будет в сквере ИФИЖ ННГУ им. Лобачевского.

9
Сквер ИФИЖ ННГУ им. Лобачевского
ул. Большая Покровская, 37
Карта в Yandex maps
Shohei Fujimoto
часы работы
12–22:00
Нижегородский
хоровой колледж
пл. Минина и Пожарского, 4

Shohei Fujimoto — медиахудожник из Японии, хорошо известный нижегородцам по участию в INTERVALS 2019, тогда его медиаинсталляция была показана в Арсенале

Shohei Fujimoto исследует чувственное и эмоциональное восприятие человека, пытается заглянуть в сознание зрителя, понять его мысли и то, как он взаимодействует с миром. Работы художника представляют собой графические абстракции, созданные с помощью математических формул.

С помощью инструментов новых медиа автор хочет ответить на вопросы: что истинно, а что ложно? что стоит за разными явлениями? Работая с нематериальными формами медиаискусства, Shohei Fujimoto ищет связи между физическим миром и метафизическим миром нашего сознания. Для художника важна и тема взаимодействия человека и природы — в своих работах он старается побудить зрителей относиться к природе с эмпатией.

Работы Shohei Fujimoto показываются в музеях и галереях по всему миру, а его лайв-сеты чаще всего проходят в Токио.

В рамках фестиваля INTERVALS 2023 будет представлена лазерная AV-инсталляция Shohei Fujimoto в Нижегородском хоровом колледже.

2
Нижегородский хоровой колледж
пл. Минина и Пожарского, 4
Карта в Yandex maps
LYM PRO
часы работы
12–22:00
Выставочный пакгауз
ул. Стрелка, 21В

LYM PRO — международная студия креативных технологий, сочетающая в своей работе мировые тренды и собственные разработки. LYM занимается оформлением разных шоу и событий.

Студия работает уже более 10 лет и в каждом проекте старается интегрировать свои уникальные технологические решения, выходя за рамки привычного.

На фестивале INTERVALS 2023 в Нижнем Новгороде студия LYM PRO представит кинетическую инсталляцию в Выставочном пакгаузе.

5
Выставочный пакгауз
ул. Стрелка, 21В
Карта в Yandex maps
Яр Кирсанов, Алекс Зарипов
часы работы
12–22:00
Юпитер
пл. Октябрьская, 1

Яр Кирсанов и Алекс Зарипов представят совместную работу на INTERVALS 2023.

Яр Кирсанов — медиахудожник, работает с digital, AI и mixed media графикой и анимацией. Он обращается к теме слияния органического и искусственного, образам пост-человеческой телесности, а также рассуждает в своих работах об идентичности в цифровой реальности.

Алекс Зарипов — композитор, саунд-дизайнер в сфере диджитал. В художественных проектах Алекс старается уйти от структурных композиций (свойственных коммерческой музыке) к абстрактному звучанию. Его музыка наполнена текстурами и шероховатостями, личным восприятием и даже элементами ритуальности.

Ранее Алекс Зарипов уже принимал участие в нашем фестивале — на INTERVALS 2020 и 2021.

Работу художников можно будет увидеть на уличных экранах концертного зала «Юпитер».

- . 618
часы работы
12–22:00
Ярмарочная фильтровальная станция
Стрелка, 21B

- . 618 / LedPulse / UNIVERSE_design — это творческая коллаборация художников разных направлений цифрового искусства. Артисты объединились, чтобы провести творческий цифровой эксперимент в стенах уникального пространства.

Голографическую инсталляцию -.618 / LedPulse / UNIVERSE_design можно будет увидеть в здании Ярмарочной фильтровальной станции на Стрелке (in).

6
Ярмарочная фильтровальная станция
Стрелка, 21B
Карта в Yandex maps
С Е Т А П
часы работы
12–22:00
ЦЕХ *
ул. Варварская, 32

С Е Т А П работает в области соприкосновения современного искусства, мультимедиа и светового дизайна. В работах студии поднимаются вопросы о конструировании и восприятии пространства.

Создавая медиаарт-проекты, художники С Е Т А П постоянно ищут новые связи между светом и звуком, а также изучают выразительные возможности новейших языков визуального программирования.

Cao Yuxi
часы работы
12–22:00
Горадром
Набережная Гребного канала, 108/1

Дуэт Cao Yuxi (James) и Lau Hiu Kong (Lawrence) — медиахудожники из Китая, продолжительное время работавшие в Нью-Йорке.

Cao Yuxi рассказывает, что на работу в сфере медиаискусства его вдохновили видеоигры. Интерес к разработке игр подтолкнул художника к дальнейшему исследованию новых медиа.

Сейчас Cao Yuxi создает интерактивные медиаинсталляции, AV-перформансы и в особенности — мэппинги на архитектурные сооружения. Масштабы монументальных медиаинсталляций вдохновляют Cao Yuxi. Автор считает, что у масштабных работ есть важное преимущество — они оказывают большее воздействие на зрителя и создают интенсивный иммерсивный опыт. Одна из недавних масштабных работ художника — AV-шоу на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2022 года в Пекине.

Lau Hiu Kong — композитор, саунд-дизайнер, автор электронной и оркестровой музыки, а также музыки в традиционном китайском стиле. Lau Hiu Kong работает со звуком в медиаискусстве, театральных постановках и проектах на необычных площадках. Композитору интересно исследовать разные художественные языки и разрабатывать новые концепции в своих работах.

В фестивале INTERVALS 2023 Cao Yuxi и Lau Hiu Kong примут участие в творческом тандеме и покажут инсталляцию в «Горадроме».

4
Горадром
Набережная Гребного канала, 108/1
Карта в Yandex maps
Александр Абрамов
часы работы
12–22:00
Юпитер
пл. Октябрьская, 1

Александр Абрамов — цифровой художник и арт-директор медиа-дизайн студии Radugadesign. Он более 10 лет создает цифровой контент и аудиовизуальные инсталляции. В своих проектах Александр стремится передать собственное восприятие окружающего мира, экспериментируя с цветом, светом и формой. Работы медиахудожника становятся своеобразными цифровыми метафорами.

Проекты Александра Абрамова показываются на фестивалях и выставках в российских городах и зарубежных: Париже, Лондоне, Тель-Авиве и других. Работы автора удостаиваются разных премий, например, European Design Award, SEDG Honor Award, Hong Kong Design Awards.

Работу Александра Абрамова на INTERVALS 2023 можно будет увидеть на экранах концертного зала «Юпитер».

Ковычка
часы работы
20:00-22:00
Башня с часами Ансамбля здания Государственного банка в Нижнем Новгороде
ул. Большая Покровская, 26

Ковычка — медиахудожник, создающий медиа-контент с 1996 года, один из пионеров сферы.

Ковычка исследует возможности арт-программирования, концентрируется на создании контента с помощью нейросетей и машинного обучения. В работах автора важен элемент случайности и нелинейность сюжетов, также живой диалог между визуальной и звуковой составляющей.

Его стиль яркий и узнаваемый: бесконечные фракталы, трансформации и деформации, калейдоскопы лиц и органических узоров. Все, что производит эмоциональное впечатление, заслуживает внимание — одно из творческих кредо медиахудожника. Работы Ковычки, по его собственному замыслу, воздействуют на психику, вовлекают, порой настораживают или даже пугают.

Работы автора демонстрировались в галереях Монреаля, Ванкувера, Штутгарта, Парижа, Лондона, Базеля, в Новой Третьяковке; особо отмечены на конференциях NeurIPS (2020–2022), CVPR 2021.

8
Башня с часами Ансамбля здания Государственного банка в Нижнем Новгороде
ул. Большая Покровская, 26
Карта в Yandex maps
Дмитрий Корниенко
часы работы
20:00-22:00
Башня с часами Ансамбля здания Государственного банка в Нижнем Новгороде
ул. Большая Покровская, 26

Дмитрий Корниенко — независимый художник, работающий в поле медиаарта и новых медиа. Ранее Дмитрий уже был замечен на нашем фестивале — в проекте совместно с ARKTK BERKUT (2021).

Работы медиахудожника рассказывают о взаимосвязи природной и городской среды, размывая их границы. Дмитрий Корниенко берет за основу природную составляющую и урбанистические ландшафты, создавая на выходе нечто третье — метафизическое «пространство между».

В работах Дмитрия можно увидеть отсылки к его опыту как специалиста по промышленному дизайну: функциональность, точные измерения. Основные приемы художника — визуализация данных и пересечение классических художественных практик с цифровыми. Также автор создает абстрактный медиаарт.

На INTERVALS 2023 работа Дмитрия Корниенко появится на башне с часами Нижегородского отделения Госбанка.

8
Башня с часами Ансамбля здания Государственного банка в Нижнем Новгороде
ул. Большая Покровская, 26
Карта в Yandex maps
Покрас
Лампас
часы работы
12–22:00
Юпитер
пл. Октябрьская, 1

Покрас Лампас — мультидисциплинарный художник, известный своими масштабными каллиграфическими проектами: от росписи площадей и крыш до эпических инсталляций, мэппинга и цифровых полотен.

Покрас совмещает работу над арт-проектами с выставками по всему миру, перформансами и стрит-арт фестивалями. Художник ставит рекорды и старается постоянно выходить за рамки привычной каллиграфии.

Каллиграфия Покраса необычна — он работает с собственным алфавитом, в котором заложены основы письменности мировых культур. С помощью искусства художник создает каллиграфию будущего — каллиграфутуризм.

На INTERVALS 2023 работы Покраса Лампаса можно будет увидеть на уличных экранах концертного зала «Юпитер».

Inty
часы работы
20:00-22:00
Горадром
Набережная Гребного канала, 108/1

Студия Inty создает интерактивные проекты и цифровые мультимедийные пространства по всему миру.

Команда называет себя «творческим союзом» продюсеров, программистов, инженеров, дизайнеров и архитекторов. А работу Inty можно описать фразой «на стыке дизайна и технологий».

В последнее время в своих проектах студия применяет генеративную графику, которая создается в реальном времени с помощью алгоритмов изменения контента. Часто инсталляции Inty интерактивные и реагируют на пользовательское взаимодействие.

Интерактивную медиаинсталляцию от Inty можно будет увидеть в уличном скейтпарке «Горадрома» (out).

12
Горадром
Набережная Гребного канала, 108/1
Карта в Yandex maps
Dreamlaser
часы работы
20:00-22:00
Академия Маяк
Нижне-Волжя набережная, 11

Команда студии организует международный фестиваль медиаискусства INTERVALS, а также основала мультимедиа-арт-пространство ЦЕХ *, где регулярно проходят выставки и события, связанные с медиаискусством. dreamlaser является участником и техническим партнером фестивалей «Круг света» (Москва), NUR (Казань), Efest (Пермь) и Typomania (Москва). Работы студии были отмечены международными и российскими наградами: Pangolin Shows Competition (2013, 2015), National Awards «Event of the Year» (2014), ILDA Awards (2016, 2019, 2022), «Инновация» (2020), национальной премией «Событие года» (2021, 2022) и другими. С 2012 года является членом Международной лазерной ассоциации ILDA (International Laser Display Association).

На INTERVALS 2023 студия представит новую медиаинсталляцию на Стрелке и работу в коллаборации с «Тинькофф», которую можно будет увидеть на фасаде Академии Маяк.

11/13
Академия Маяк
Нижне-Волжя набережная, 11
Карта в Yandex maps
Filip Roca
часы работы
20:00-22:00
Академия Маяк
Нижне-Волжя набережная, 11

Медиахудожник Filip Roca создает медиаарт-проекты и работает в поле анимации, моушн-дизайна, генеративной графики и мэппинга.

Особое внимание Filip Roca отдает именно работе с архитектурными локациями и проекциями на здания.

Работы художника показываются по всему миру и участвуют в фестивалях медиа- и светового искусства: Signal (Чехия), Fete des Lumieres (Франция), Noor Riyadh (Саудовская Аравия), «Круг света», INTERVALS 2023 и многих других.

На INTERVALS 2023 работа Filip Roca будет показана на фасаде Академии Маяк.

11
Академия Маяк
Нижне-Волжя набережная, 11
Карта в Yandex maps
2 этаж Академии Маяк
26 августа
12:00
Лекция:
Путь от бумаги к цифре: опыт развития в Digital Art
Спикеры:
Яр
Кирсанов

Яр Кирсанов — художник, дизайнер, арт-директор, преподаватель. Работает с digital, AI и mixed media графикой и анимацией.

Яр Кирсанов — художник, дизайнер, арт-директор, преподаватель. Работает с digital, AI и mixed media графикой и анимацией.

На лекции Яр Кирсанов расскажет о своем пути как цифрового художника, экспериментах с материалами и нейросетями в создании работ.

В своих работах Яр обращается к теме слияния органического и искусственного, цифровой репрезентации пост-человеческой телесности, а также анализирует идентичность в цифровой реальности.

ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
26 августа
13:00
Лекция:
Современные технологии и аналоговое искусство.  ЦЕХ * как лаборатория  по работе с новыми медиа
Спикеры:
Антон
Колодяжный

Антон Колодяжный — креативный директор студии dreamlaser, сооснователь фестиваля INTERVALS и мультимедиа-арт пространства ЦЕХ *.

Алиса
Савицкая

Алиса Савицкая — главный куратор студии «Тихая» (Нижний Новгород), приглашенный куратор Музея Москвы, наставник трека «Кураторство» магистерской программы Музея «Гараж» и ВШЭ.

Анна
Гагарина

Анна Гагарина — креативный продюсер dreamlaser, арт-директор мультимедиа-арт пространства ЦЕХ *.

Антон Колодяжный — креативный директор студии dreamlaser, сооснователь фестиваля INTERVALS и мультимедиа-арт пространства ЦЕХ *.

Алиса Савицкая — главный куратор студии «Тихая» (Нижний Новгород), приглашенный куратор Музея Москвы, наставник трека «Кураторство» магистерской программы Музея «Гараж» и ВШЭ.

Анна Гагарина — креативный продюсер dreamlaser, арт-директор мультимедиа-арт пространства ЦЕХ *.

Проект «Смешанная техника» стал результатом совместной творческой лаборатории студий «Тихая» и dreamlaser — двух креативных объединений Нижнего Новгорода, работающих в сфере искусства с разными медиумами и технологиями. Выставка была показана весной 2023 года в пространстве ЦЕХ *.

Вместе с дизайнерами, программистами и техниками dreamlaser художники-резиденты «Тихой», обычно придерживающиеся традиционных художественных практик, на протяжении года осваивали цифровые инструменты и применяли их при создании произведений. Целью этого эксперимента было приобретение уникального опыта на пересечении искусства старых и новых медиа.

Участники встречи расскажут о нюансах создания проекта.

ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
26 августа
14:00
Лекция:
Современное искусство меняет города
Спикеры:
Артём
Зотиков

Артём Зотиков — руководитель компании 2A, соучредитель Present Perfect Festival, соучредитель клуба К-30.

В ходе лекции Артем Зотиков расскажет о своем опыте в разработке креативных и арт-проектов, рассчитанных на большую аудиторию и реализованных в Санкт-Петербурге, других городах России и заграницей.

Примерами успешных кейсов послужат фестиваль электронной музыки и современного искусства Present Perfect (PPF) и другие события, а также крупные спортивные проекты.

ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
26 августа
15:00
Лекция:
Практики развития профессиональных навыков у специалистов, создающих интерактивные  медиа и медиаарт
Спикеры:
Иван
Клиндухов

Иван Клидухов — автор Российских Школ креативных индустрий, руководитель Российских колледжей креативных индустрий.

Сфера мультимедиа, в том числе медиаискусства, стремительно развивается. Развиваются и образовательные практики для специалистов, создающих интерактивные медиа и медиаарт.

Иван Клидухов в своей лекции расскажет о разных аспектах обучения медиа-специалистов:

  1. необходимых гибких и жестких навыках;
  2. кейсовом обучении как наиболее эффективном способе развития;
  3. специфике обучения в Школах и Колледжах креативных индустрий;
  4. об инициативах по созданию проектов в разных городах, которые становятся новыми образовательными кейсами.
ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
26 августа
16:00
Лекция:
Заметить свет
и изменить жизнь
Спикеры:
Влад
Обласов

Влад Обласов — светодизайнер, спикер и преподаватель, сооснователь журнала [ДЛИНА ВОЛНЫ], основатель бюро RAUM.

В своем выступлении Влад Обласов расскажет о том, как стал интересоваться светом и светодизайном, из-за чего сменил профессию, а затем решил менять жизнь других людей через проекты и образование.

ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
26 августа
17:00
Лекция:
Вне реальности
Спикеры:
Надин
Захарова

Надин Захарова — креативный продюсер студии LYM PRO

Евгений
Тома

Евгений Тома — мастер по свету и визуалу LYM PRO

Марсель

Марсель — медиа-программист LYM PRO

Надин Захарова — креативный продюсер студии LYM PRO

Евгений Тома — мастер по свету и визуалу LYM PRO

Марсель — медиа-программист LYM PRO

Команда студии LYM PRO поделится опытом создания проектов на стыке искусства и технологий. Спикеры расскажут, как происходит весь процесс, — от идеи к реализации на площадке. И как на этом пути суметь соединить смыслы и форму.

ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
26 августа
12:00
Лекция:
INTERVALS между идеей и восприятием: как соединить видение художников с ожиданиями широкой аудитории
Спикеры:
Ксюша
Чеховская

Яр Кирсанов — художник, дизайнер, арт-директор, преподаватель. Работает с digital, AI и mixed media графикой и анимацией.

Ксюша Чеховская — соосновательница и куратор фестиваля медиаискусства INTERVALS, программный директор пространства ЦЕХ *.

За 6 лет фестиваль INTERVALS стал самым значимым событием в своем жанре в России. С одной стороны, это масштабная площадка для медиахудожников из разных стран, где они могут показать смелые идеи. С другой, для аудитории более 100 000 человек это место для трехдневного погружения в уникальный мир технологичных инсталляций.

Как удается найти общий язык между художниками и такой разнообразной аудиторией? На лекции будут рассмотрены разные аспекты подготовки фестиваля с кураторской точки зрения: отбор участников, поиск локаций и создание привлекательной программы, сотрудничество с художниками, взаимодействие фестиваля с аудиторией на событии и в онлайн-пространстве, необходимость артикуляции медиаискусства.

Лекция Ксюши Чеховской откроет образовательную программу INTERVALS 2023.

ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
26 августа
13:00
Лекция:
Разумный конструктор: языковые нейросети  как идеальная творческая среда
Спикеры:
Антон
Симаненко

Антон Симаненко — промпт-инженер, занимается прототипированием проектов, связанных с нейросетями.

Антон Симаненко — промпт-инженер, занимается прототипированием проектов, связанных с нейросетями.

Использовать нейросети как инструмент для творчества мы уже научились: они помогают создавать изображения, сочинять музыку, придумывать истории, писать код. Но нейросети могут быть не только инструментом, но и самой средой для творчества — гибким конструктором, где фантазия не ограничивается набором функций или формой кубиков.

На лекции Антон Симаненко расскажет о нескольких кейсах из своей практики, проводя демистификацию каждого из них:

  1. Ролевая игра, построенная внутри ChatGPT;
  2. Телеграм-бот, который пишет шутки и рисует к ним иллюстрации;
  3. Бот, который делает расклады на картах таро и дает свою трактовку;
  4. ИИ — друг с выраженным характером;
  5. Бот, сочиняющий истории на основе эмодзи.

Зрители смогут протестировать вышеназванные инструменты.

ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
26 августа
14:00
Лекция:
Генеративный АI для создания анимаций
Спикеры:
Денис
Пиманкин

Денис Пиманкин — сооснователь и генеральный директор компании SOTA+, эксперт в области математической статистики и машинного обучения, экс-руководитель отдела A.I. Huawei.

Денис Пиманкин — сооснователь и генеральный директор компании SOTA+, эксперт в области математической статистики и машинного обучения, экс-руководитель отдела A.I. Huawei.

На лекции Денис Пиманкин расскажет о создании анимаций с помощью генеративных нейронных сетей, а также поделится своим взглядом на то, как «мыслят» нейросети.

Мы разберем весь цикл работы с A.I.: от подготовки данных для обучения до финального рендеринга видео. Подробно остановимся на сложностях такой работы и способах их решения или обхода.

  1. Ролевая игра, построенная внутри ChatGPT;
  2. Телеграм-бот, который пишет шутки и рисует к ним иллюстрации;
  3. Бот, который делает расклады на картах таро и дает свою трактовку;
  4. ИИ — друг с выраженным характером;
  5. Бот, сочиняющий истории на основе эмодзи.
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
26 августа
15:00
Лекция:
Креативные проекты как способ продвижения региона
Спикеры:
Олег
Беркович

Олег Беркович — заместитель Губернатора Нижегородской области.

Олег Беркович — заместитель Губернатора Нижегородской области.

Нижний Новгород — яркий пример города, активно развивающегося, благодаря культурным кластерам и проектам искусства и культуры. За последние несколько лет здесь появилось множество новых и обновленных пространств, творческих объединений, культурных институций. Все эти единицы становятся местами притяжения городской аудитории и отправными точками для нового развития региона.

Олег Беркович расскажет, как именно город развивается с помощью креативных проектов.

  1. Ролевая игра, построенная внутри ChatGPT;
  2. Телеграм-бот, который пишет шутки и рисует к ним иллюстрации;
  3. Бот, который делает расклады на картах таро и дает свою трактовку;
  4. ИИ — друг с выраженным характером;
  5. Бот, сочиняющий истории на основе эмодзи.
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
26 августа
16:00
Лекция:
Борьба или адаптация: как делать цифровые проекты в городской среде
Спикеры:
Дарья
Эпин

Дарья Эпин — куратор, креативный продюсер, специализируется на проектах, связывающих цифровую и физическую реальности.

Дарья Эпин — куратор, креативный продюсер, специализируется на проектах, связывающих цифровую и физическую реальности.

Что из себя представляет современная городская среда? Какие цифровые и физические носители могут стать платформой для демонстрации искусства? Как изучать городской контекст и интегрироваться в него? Как привлечь внимание «случайного» зрителя?

В рамках лекции мы посмотрим на эти вопросы через реальные кейсы городских проектов различных форматов.

  1. Ролевая игра, построенная внутри ChatGPT;
  2. Телеграм-бот, который пишет шутки и рисует к ним иллюстрации;
  3. Бот, который делает расклады на картах таро и дает свою трактовку;
  4. ИИ — друг с выраженным характером;
  5. Бот, сочиняющий истории на основе эмодзи.
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
26 августа
17:00
Лекция:
Новая Визуальная Культура 3.0
Спикеры:
Покрас
Лампас

Покрас Лампас — мультидисциплинарный художник, работающий в собственном стиле каллиграфутуризма и известный масштабными проектами.

Покрас Лампас — мультидисциплинарный художник, работающий в собственном стиле каллиграфутуризма и известный масштабными проектами.

В рамках лекции художник Покрас Лампас расскажет о перезапуске визуальной коммуникации в своих проектах. Мы сосредоточимся на следующих инструментах, которые Покрас применяет в работе над художественными проектами и в своем бренде одежды:

  1. переход на веб 3.0;
  2. digital инструменты;
  3. прототипирование и создание аксессуаров при помощи 3D-печати;
  4. тренды в искусстве и моде.
ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
27 августа
12:00
Лекция:
Агентство креативных индустрий: поддержка и развитие креативной экономики.  Опыт и планы
Спикеры:
Константин
Бучнев

Константин Бучнев — заместитель генерального директора по развитию креативных индустрий АНО «АКИ».

Константин Бучнев — заместитель генерального директора по развитию креативных индустрий АНО «АКИ».

Константин Бучнев расскажет о деятельности Агентства креативных индустрий, работе с цифровым искусством, планах АКИ на будущее и перспективах развития креативных проектов в регионах.

Агентство креативных индустрий создано в 2020 году Департаментом предпринимательства и инновационного развития Москвы для поддержки и развития творческого бизнеса.

  1. переход на веб 3.0;
  2. digital инструменты;
  3. прототипирование и создание аксессуаров при помощи 3D-печати;
  4. тренды в искусстве и моде.
ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
27 августа
13:00
Лекция:
Формирование  арт-резиденций  в Нижнем Новгороде.
Креативное лидерство
Спикеры:
Александра
Фортинская

Александра Фортинская — руководитель департамента развития креативных индустрий АНО «Центр 800».

Кристина
Горланова

Кристина Горланова — соосновательница Ассоциации арт-резиденций России, программный куратор арт-резиденций Нижегородской области.

Александра Фортинская — руководитель департамента развития креативных индустрий АНО «Центр 800».

Кристина Горланова — соосновательница Ассоциации арт-резиденций России, программный куратор арт-резиденций Нижегородской области.

В рамках лекции Александра Фортинская расскажет о создании и развитии креативных индустрий в Нижнем Новгороде, а также о навыках креативного лидерства. Кристина Горланова поделится опытом проведения арт-резиденций для художников в разных городах и расскажет о создании Ассоциации арт-резиденций России.

  1. переход на веб 3.0;
  2. digital инструменты;
  3. прототипирование и создание аксессуаров при помощи 3D-печати;
  4. тренды в искусстве и моде.
ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
27 августа
14:00
Лекция:
Векторы развития цифрового и медиаискусства
Спикеры:
Анна
Смирнова

Анна Смирнова — креативный продюсер и куратор Generative Gallery, искусствовед.

Анна Смирнова — креативный продюсер и куратор Generative Gallery, искусствовед.

Диджитал-арт за последние десятилетия выделился в самостоятельное направление внутри современного искусства. Искусствовед Анна Смирнова расскажет об актуальных тенденциях развития цифрового искусства, инструментах, которые применяют художники, формах репрезентации и новых темах в работах авторов.

  1. переход на веб 3.0;
  2. digital инструменты;
  3. прототипирование и создание аксессуаров при помощи 3D-печати;
  4. тренды в искусстве и моде.
ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
27 августа
15:00
Лекция:
Новые инструменты создании инсталляций и интеграция AI в CG
Спикеры:
Александр
Скорик

Александр Скорик — CEO компании - .618.

Игорь
Косый

Игорь Косый — глава отдела инновационных разработок компании - .618.

Александр Скорик — CEO компании - .618.

Игорь Косый — глава отдела инновационных разработок компании - .618.

Студия - .618 успешно применяет A.I. и другие современные технологии в создании своих медиаинсталляций. Участники студии расскажут о некоторых кейсах из своей практики и ответят на следующие вопросы:

  1. как создать контент для концерта за 10 часов, используя нейросети?
  2. как делать качественные промо-ролики и кино с помощью Midjourney?
  3. как добиться нужного результата, создавая трехмерные изображения с нейросетевыми обработками?
ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
27 августа
16:00
Лекция:
Коллаборации и партнерство
Спикеры:
Екатерина
Гурова

Екатерина Гурова — декан факультета дизайна и медиакоммуникаций РАНХиГС, кандидат искусствоведения, доцент, член Международного союза дизайнеров и Творческого союза художников России.

Екатерина Гурова — декан факультета дизайна и медиакоммуникаций РАНХиГС, кандидат искусствоведения, доцент, член Международного союза дизайнеров и Творческого союза художников России.

Как студенты могут применять свои творческие способности во время обучения? Как привлечь студентов к работе над проектами в реальных компаниях и таким образом помочь им раскрыть свой потенциал?

На лекции Екатерина Гурова расскажет об образовательных практиках РАНХиГС и том, как выстраиваются коммуникации вуза с экспертами бизнеса.

  1. как создать контент для концерта за 10 часов, используя нейросети?
  2. как делать качественные промо-ролики и кино с помощью Midjourney?
  3. как добиться нужного результата, создавая трехмерные изображения с нейросетевыми обработками?
ссылка на регистрацию
2 этаж Академии Маяк
27 августа
17:00
Лекция:
Новая жизнь промышленных территорий:  искусство и заводы
Спикеры:
Мария
Туркина

Мария Туркина — куратор проектов Центра поддержки и развития современного искусства «За Арт», продюсер Всероссийского фестиваля «Ночь заводов», продюсер специальных проектов Уральской индустриальной биеннале.

Мария Туркина — куратор проектов Центра поддержки и развития современного искусства «За Арт», продюсер Всероссийского фестиваля «Ночь заводов», продюсер специальных проектов Уральской индустриальной биеннале.

Объекты индустриального наследия сейчас все чаще включаются в культурную жизнь городов. Они считаются новой точкой роста регионов России.

На своей лекции Мария Туркина расскажет о культурном инструментарии в работе с темой индустриального наследия. Наглядными примерами станут проекты-участники фестиваля «Ночь заводов».

  1. как создать контент для концерта за 10 часов, используя нейросети?
  2. как делать качественные промо-ролики и кино с помощью Midjourney?
  3. как добиться нужного результата, создавая трехмерные изображения с нейросетевыми обработками?
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
27 августа
12:00
Лекция:
Концепт-художник в мультимедиа индустрии.
Работа с культурно-историческим контекстом
Спикеры:
Екатерина
Четверикова

Екатерина Четверикова — арт-директор dreamlaser. Специализируется на разработке мультимедийного контента: от первой раскадровки до реализации на площадке.

Екатерина Четверикова — арт-директор dreamlaser. Специализируется на разработке мультимедийного контента: от первой раскадровки до реализации на площадке.

Екатерина Четверикова расскажет о работе концепт-художников в мультимедиа-проектах. На лекции мы подробно разберем следующие вопросы:

  1. кто такой концепт-художник и какова его роль?
  2. почему концептер — это не просто иллюстратор?
  3. почему ему важно быть погруженным в технические нюансы сетапа, ориентироваться в трендах CG-дизайна, графического дизайна и современной культуры?

Также рассмотрим принципы работы с проектами на историческую тематику, важность проведения исследования, осовременивание и адаптацию таких проектов.

ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
27 августа
13:00
Лекция:
Застывшее измерение Као Юкси
Спикеры:
Као
Юкси

Као Юкси — медиахудожник (Китай). Выпускник Центральной академии изобразительных искусств (Пекин) и Школы изобразительных искусств (Нью-Йорк). Среди его проектов — аудиовизуальные и световые инсталляции, работы с использованием искусственного интеллекта, перформансы и кросс-жанровые проекты.

Као Юкси — медиахудожник (Китай). Выпускник Центральной академии изобразительных искусств (Пекин) и Школы изобразительных искусств (Нью-Йорк). Среди его проектов — аудиовизуальные и световые инсталляции, работы с использованием искусственного интеллекта, перформансы и кросс-жанровые проекты.

Китайский медиахудожник Као Юкси поделится наблюдениями по нескольким вопросам:

- как коллекционеры и зрители принимают искусство, в основе которого лежат технологии?
- как удержать баланс между художественными проектами и коммерческими заказами?
- какие сложности возникают при создании крупного мультимедийного проекта?

Отправными точками разговора станут два проекта Као Юкси — выставка «Твердое измерение» и церемония открытия Зимних Олимпийских игр в Пекине.

  1. кто такой концепт-художник и какова его роль?
  2. почему концептер — это не просто иллюстратор?
  3. почему ему важно быть погруженным в технические нюансы сетапа, ориентироваться в трендах CG-дизайна, графического дизайна и современной культуры?
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
27 августа
14:00
Лекция:
The Fox, The Folks: как рассказать историю и подарить надежду за одну минуту мэппинга
Спикеры:
Фаджар
Курниа

Фаджар Курниа — креативный директор студии The Fox, The Folks (Индонезия)

Фаджар Курниа — креативный директор студии The Fox, The Folks (Индонезия)

Фаджар Курниа расскажет об опыте участия The Fox, The Folks в Конкурсе одноминутного мэппинга (Япония). Кейс конкурса будет рассмотрен с точки зрения конкурсантов, членов жюри, приглашенных художников и победителей. Также спикер поделится инсайтами разработки уникального стиля мэппинга, который основывается на 2D-анимации вместо привычного в индустрии 3D.

The Fox, The Folks — команда мультимедиа-художников из Индонезии. Студия специализируется на создании 2D-анимации и сторителлинге с помощью визуальных эффектов. The Fox, The Folk отличается тем, что часто обращается к теме сказок, рассказывая их зрителям с помощью яркой анимации.

Конкурс одноминутного мэппинга (1 minute Projection Mapping Competition) проводится в Японии с 2012 года и переосмысляет архитектурное наследие с помощью проекций работ медиаискусства.

  1. кто такой концепт-художник и какова его роль?
  2. почему концептер — это не просто иллюстратор?
  3. почему ему важно быть погруженным в технические нюансы сетапа, ориентироваться в трендах CG-дизайна, графического дизайна и современной культуры?
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
27 августа
15:00
Лекция:
Как создать фестиваль в провинциальном городе и сделать его известным на всю страну
Спикеры:
Дарья
Епишкова

Дарья Епишкова — исполнительный продюсер «Выкса-фестиваля» (2021).

Анастасия
Харабиберова

Анастасия Харабиберова — продюсер театральных проектов (2022) и музыкальных событий «Выкса-фестиваля» (2023).

Ксения
Полетаева

Ксения Полетаева — руководитель социокультурных проектов благотворительного фонда «ОМК-Участие».

Дарья Епишкова — исполнительный продюсер «Выкса-фестиваля» (2021).

Анастасия Харабиберова — продюсер театральных проектов (2022) и музыкальных событий «Выкса-фестиваля» (2023).

Ксения Полетаева — руководитель социокультурных проектов благотворительного фонда «ОМК-Участие».

Фестиваль новой культуры, названный в честь города, в котором он проводится, создают местные жители в соавторстве с художниками, музыкантами, актерами, режиссерами и другими деятелями искусства. «Выкса-фестиваль» обращается к историческому и культурному контексту индустриального моногорода, а приглашенные авторы представляют свои интерпретации в формах современного искусства.

Спикеры расскажут об организации городского фестиваля современного искусства и том, как благодаря ему преображается пространство.

  1. кто такой концепт-художник и какова его роль?
  2. почему концептер — это не просто иллюстратор?
  3. почему ему важно быть погруженным в технические нюансы сетапа, ориентироваться в трендах CG-дизайна, графического дизайна и современной культуры?
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
27 августа
16:00
Лекция:
Как создать фестиваль в провинциальном городе и сделать его известным на всю страну
Спикеры:
Дарья
Шорина

Дарья Шорина — советник Губернатора Нижегородской области, руководитель Института развития городской среды Нижегородской области.

Дарья Шорина — советник Губернатора Нижегородской области, руководитель Института развития городской среды Нижегородской области.

Арт-проекты — важная составляющая жизни современного города. Как новая городская культура складывается, благодаря креативным индустриям? Как они порой спасают города?

Обо всем этом, а также о дизайне внутри урбанистического пространства поговорим на лекции Дарьи Шориной.

  1. кто такой концепт-художник и какова его роль?
  2. почему концептер — это не просто иллюстратор?
  3. почему ему важно быть погруженным в технические нюансы сетапа, ориентироваться в трендах CG-дизайна, графического дизайна и современной культуры?
ссылка на регистрацию
3 этаж Академии Маяк
27 августа
17:00
Дискуссия:
Развитие медиаарт фестивалей в России: взаимодействие и влияние на культурную сцену
Спикеры:
Андрей
Тубольцев

Андрей Тубольцев — генеральный директор и сооснователь студии dreamlaser. Генеральный продюсер фестиваля INTERVALS.

Денис
Чучко

Денис Чучко — коммерческий директор и сооснователь студии dreamlaser. Генеральный продюсер фестиваля INTERVALS.

Влад
Александров

Влад Александров — создатель и куратор фестиваля света «ПРОСВЕТ», основатель архитектурного бюро VALUE, режиссер мультимедийных шоу.

Андрей
Михайловский

Андрей Михайловский — создатель и продюсер фестиваля «ПРОСВЕТ», продюсер мероприятий.

Рашид
Османов

Рашид Османов — режиссер, креативный директор мультимедийной студии Formate, основатель и куратор международного фестиваля медиаискусства NUR.

Андрей Тубольцев — генеральный директор и сооснователь студии dreamlaser. Генеральный продюсер фестиваля INTERVALS.

Денис Чучко — коммерческий директор и сооснователь студии dreamlaser. Генеральный продюсер фестиваля INTERVALS.

Влад Александров — создатель и куратор фестиваля света «ПРОСВЕТ», основатель архитектурного бюро VALUE, режиссер мультимедийных шоу.

Андрей Михайловский — создатель и продюсер фестиваля «ПРОСВЕТ», продюсер мероприятий.

Рашид Османов — режиссер, креативный директор мультимедийной студии Formate, основатель и куратор международного фестиваля медиаискусства NUR.

Организаторы INTERVALS (Нижний Новгород), NUR (Казань) и «ПРОСВЕТ» (Пермь) расскажут о стратегиях развития медиаарт-фестивалей в стране и работе в условиях вызовов последних лет. Спикеры поделятся своим видением влияния фестивалей медиаискусства на культурное развитие регионов и становление художественного сообщества.

Также будут рассмотрены вопросы взаимодействия и сотрудничества между командами фестивалей.

Данная дискуссия является ценным мероприятием для организаторов медиаарт-фестивалей, а также для художников, кураторов и всех заинтересованных лиц, желающих узнать больше о медиаарт-сцене в России и ее влиянии на культуру и искусство. Дискуссия станет закрывающим событием образовательной программы.

  1. кто такой концепт-художник и какова его роль?
  2. почему концептер — это не просто иллюстратор?
  3. почему ему важно быть погруженным в технические нюансы сетапа, ориентироваться в трендах CG-дизайна, графического дизайна и современной культуры?
ссылка на регистрацию